教室では、「感じる力」と「弾く力」を育てるために、日々効果的なレッスンを行っています。

子どもたちは多くの可能性を持っていますが、レッスンの内容を理解し、復習する力はまだ発展途上です。
そこで教室では、プリント教材やToDoリストを用意し、自宅での練習もスムーズに行えるよう工夫しています。

曲をなぞるだけのレッスンではなく、専門を目指す方も、趣味で楽しむ方も、
一歩一歩を大切に、丁寧に学んでいただけたら嬉しいです。

動画で見る、どんな教室?

最初の一歩

1・構え方

姿勢、バイオリンの保持の仕方などは、「決まりごと」というよりも、300年以上にわたり多くの人が探求し、たどり着いた“自然な形”です。レッスンでは、その“基本”“なぜそうするのか”という理由もあわせてお伝えしています。
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2.弓の持ち方

弓の持ち方はバイオリニストによって
違って見えるかもしれませんが、
異なるのは“見た目”だけで、指の役割は共通です。
中指・薬指・親指 ⇒ 持つ: 小指 ⇒ 支える:
人差し指 ⇒ 圧力をかける:
 ▶弓の持ち方続きを見る

3.左手

バイオリンの動作は日常にはないものばかりですが、特に左腕の使い方は独特です。
この動きがすぐにできる人もいれば、難しく感じる人もいます。個人の特徴に合わせて、無理なく段階を踏んだレッスンが大切です。
▶左手の続きを見る

ステップ2

1.ビブラート

基礎が整ったら、次はビブラートなどの表現技術へ進みます。順を追って練習すれば決して難しくありません。
▶ビブラート続きを見る

2.ポジションチェンジ
この技術の鍵は「脱力」。自然に手を動かせる柔軟さと、安定した支えが必要です。

学び続ける事

1.育ち続ける手

才能とは、さまざまな能力の組み合わせです。
上達は、もともとの「才能」だけでは決まりません

手の形や柔軟性、指の速さは、バイオリンの演奏において欠かせない大切な要素です。
柔軟性を高め、指先を素早く正確に動かす力を積み重ねていくことで、誰の手も演奏にふさわしい「伸びる手」へと育っていきます。

足りない部分は練習で補い、得意な部分を意識して伸ばし続けることで、才能は作られ、さらに育っていきます。
一人ひとりの手の特徴を見極め、それぞれに合った育て方をしていくことが、確かな演奏力への第一歩です。


2.リズム感 ― 少しずつ育つ力
リズム感は一気に身につくものではなく、時間をかけて少しずつ育っていきます。
「リズム」と聞くと、手拍子を思い浮かべる方も多いかもしれません。
けれど本当のリズムは、感情や呼吸と結びつき、音楽の流れ全体に関わる大切な力です。

リズムの中には リトミック の考え方も生きています。
▶続きを見るたとえばリトミックで大切にされる3つの流れ――

3.音楽性
音楽性は、何度も繰り返し練習を重ねるうちに、ある瞬間ふと芽生えるものです。
技術の積み重ねの中で、突然「音が音楽になる瞬間」が訪れる。
教室では、その小さな芽生えを大切に育んでいます。

イベント

1・発表会・ソロ
 

ソロを通して、一人ひとりの目標や成長をかたちにします。
想い出に残る、あたたかく素敵な会になるよう、
皆さまとご一緒できたら嬉しいです。 ▶ 発表会の動画を見る

2・発表会・弦楽アンサンブル・音あそび

音を合わせる喜び。周りの音を聴き、テクニックを揃える力や仲間とのコミュニケーション力を養い、皆で1つの音楽を作る事を学びます。 ▶アンサンブルの動画を見る

3・工房に見学に行きました

高学年の生徒たち数人と、手トレができる場所を見学したことがあります。
あれから何年も経ちましたが、中学生になった今でもその体験をよく覚えてくれています。

\ 他の年代のレッスンもご案内しています /

お子さまから大人の方まで、その時期ごとにできる事、した方がいい事をご紹介しています。