教室では、「感じる力」と「弾く力」を育てるために、日々効果的なレッスンを行っています。
6〜9歳の手はまだ発達途中で柔らかく、11歳ごろに「手根骨」が大人と同じ形になりますが、柔軟性はまだ十分に残っています。
伝統的なレッスンに加え、他の教師の視点を取り入れた特許教具を活用し、「3歳から弾いた手」を目指します。
曲をなぞるだけのレッスンではなく、
専門を目指す方も、趣味で楽しむ方も、一歩一歩を大切に、丁寧に学んでいただけたら嬉しいです。
動画で見る、どんな教室？
最初の一歩
１・構え方
姿勢、バイオリンの保持の仕方などは、「決まりごと」というよりも、300年以上にわたり多くの人が探求し、たどり着いた“自然な形”です。レッスンでは、その“基本”と“なぜそうするのか”という理由もあわせてお伝えしています。
2.弓の持ち方
弓の持ち方はバイオリニストによって
違って見えるかもしれませんが、
異なるのは“見た目”だけで、指の役割は共通です。
中指・薬指・親指 ⇒ 持つ： 小指 ⇒ 支える：
人差し指 ⇒ 圧力をかける：
4．左手
バイオリンの動作は日常にはないものばかりですが、特に左腕の使い方は独特です。
この動きがすぐにできる人もいれば、難しく感じる人もいます。個人の特徴に合わせて、無理なく段階を踏んだレッスンが大切です。
ステップ2
１．ビブラート
基礎が整ったら、次はビブラートなどの表現技術へ進みます。順を追って練習すれば決して難しくありません。
２．ポジションチェンジ
この技術の鍵は「脱力」。自然に手を動かせる柔軟さと、安定した支えが必要です。
並行して学ぶ事
1．育ち続ける手
才能とは、さまざまな能力の組み合わせです。音楽性の高さ。手が大きさや開きやすさ。指速く回る事。
足りない部分は補いながら、得意なところを意識して伸ばし続けることで才能は作られます。
２．音楽性・リズム感
何度も繰り返すうちに、音楽性はある瞬間ふと芽生えます。リズム感は、少しずつ育っていくものです。教室では、その過程を大切にしています。
３．楽典・音楽史
♯や♭ってなに？ バッハってだれ？？
「この曲はどんな時代に作られたの？」
イベント
１・発表会・ソロ
ソロを通して、一人ひとりの目標や成長をかたちにします。
想い出に残る、あたたかく素敵な会になるよう、皆さまとご一緒できたら嬉しいです。 
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２・発表会・弦楽アンサンブル・音あそび
音を合わせる喜び。周りの音を聴き、テクニックを揃える力や仲間とのコミュニケーション力を養い、皆で1つの音楽を作る事を学びます。
３・工房に見学に行きました
高学年の生徒たち数人と、手トレができる場所を見学したことがあります。
あれから何年も経ちましたが、中学生になった今でもその体験をよく覚えてくれています。